EXPLORANT LA VIE À TRAVERS L’ART FIGURATIF

Le visage et la forme humaine constituent pour moi une source d’inspiration inépuisable. L’art figuratif et le portrait me permettent d’observer de près la réalité qui m’entoure et ce faisant, je développe une meilleure compréhension et une appréciation plus profonde du monde.

J’explore mes passions, mes obsessions, mes interrogations, les archétypes et les thèmes universels. J’aborde avec curiosité une diversité de sujets, tout doit naître d’une réaction instinctive et viscérale pour les modèles et les poses que je choisis, qui seront l’étincelle pour mes compositions que je vais approfondir par le dessin, révélant ainsi des vérités fondamentales sur l’humanité et nos identités. 

En analysant minutieusement chaque trait du sujet, ses gestes et son regard, je découvre ces personnes, leurs modes de vie et leurs histoires. Je tisse un lien avec l’âme du sujet, saisissant l’essence même de chaque individu. Ce processus me permet de consacrer beaucoup de temps à regarder, explorer et découvrir mon sujet, et à notre époque où l’attention est si volatile et éphémère, c’est un véritable luxe. Pour moi, l’essentiel ne réside pas uniquement dans le résultat final, mais dans l’art de l’observation attentive et approfondie du sujet tout au long du processus de création.

Dans un monde de plus en plus saturé d’images numériques ou générées par l’I.A., mes œuvres sont fièrement et exclusivement réalisées à la main sur du papier d’art de qualité, à l’aide de crayons et autres outils traditionnels. J’aime l’expérience tactile que procure cette façon de travailler et je savoure le temps nécessaire à la création d’une œuvre.  Tout comme dans la vraie vie, il n’existe tout simplement pas de raccourcis, ni de « Ctrl+Z ».

Ayant suivi une formation en architecture, j’ai toujours utilisé des crayons de graphite qui sont devenus une seconde nature pour moi et constituent mes outils de prédilection. C’est aussi pour cette raison que mes sujets sont ancrés dans la réalité, afin de conserver leur structure. Je travaille presque exclusivement en noir et blanc. L’absence de couleur dans mes compositions attire l’attention sur les sujets et les nuances de gris mettent l’accent sur les formes, les lignes et les détails, tandis que les contrastes créent une atmosphère, focalisant le regard sur l’ombre et la lumière de la composition.

Je vis et travaille actuellement à Cordes-sur-Ciel, un village médiéval historique vieux de 800 ans, situé dans le sud-ouest de la France, où j’ai installé mon atelier ainsi qu’une galerie permanente où j’expose mes œuvres.

Vous pouvez accéder à mon CV artistique ici :
CV artistique